頂戴花翎棲帽架

在古代，朝冠制度極為嚴格，除了帽子有不同等級與款式的區別外，就連帽架都不能隨意擺放。官帽架作為當時官宦人家的必備之物，也能反映出了當時整個社會的真實現象。

——題記

今天要介紹的這類物件，很像現在家里的迷你臺燈樣式，那時候官宦士紳家中都有的器物，在平民百姓家里卻是沒有的，就是掘地三尺也找不到。這類傳世器物多為清順治末，康熙初期開始制作，且均為官做，與身份地位的象征官帽有著緊密聯系——官帽架。

衣冠之國，官帽為上

古代，帽子只能為男性所用。并且在官場，帽子還有不同等級與款式的區別，用以區別此人的身份和地位。從隋唐到明清，對帽子規制最嚴格的朝代，首當其沖是清代，清代歷代的朝冠為禮帽。只要是在朝為官，不論軍士、差役，不論當朝一品還是九品芝麻官，只要是在辦公事，就要佩戴?；实劬透挥谜f了，帽子是必備的，各式各樣的帽子，數都數不過來。

既然象征身份地位的帽子如此重要，又因為官帽都帶有花翎，稍不留意便會被壓壞變形，輕者影響官儀，遭人輕慢，重者有傷國體，會遭到禮部官員的糾儀或遭到其他官員的彈劾，受到皇帝的申飭，最嚴重的還可能會掉腦袋。所以官員們無不想盡辦法以妥善置放頂戴花翎，隨著官員們的重視，官帽架也隨之應運而生。

盛世之美，官家必備

官帽架一般置放在正廳的香案上，如果來客見客廳的帽架上有主人的帽子（頂戴花翎），才可登門拜訪，如果帽架上沒有主人的帽子，就說明主人現在有事，不便會見。因此，官帽架就成了反映當時社會等級與交往禮儀制度的標志。每個朝代的冠式、冠制都有不同，官帽架的款式、色彩、質地根據權力與地位的大小或高低各有不同，并且有嚴格的等級規定，形成一種科層官僚秩序，成為階級權力劃分的標識。

清代宮廷內有各式各樣的官帽架，有瓷、木、竹、漆、玉質等。清代早期，官帽架多呈球狀，嘉慶時期用瓷官帽筒代替官帽架，這種官帽架呈圓柱形，很像常見的筆筒，只是比筆筒要高些。筆筒形官帽架自嘉慶時開始流行，并且一直延續到清末。那時的瓷都景德鎮御窯廠每年都要制作官帽架，進貢入宮。當時景德鎮御窯廠生產的大部分帽架，均為瓷制，其裝飾手法，多種多樣，有青花、粉彩、琺瑯彩、斗彩、仿生釉色，結合開光、鏤空雕刻，浮雕等技法來制作。

北京故宮博物院中還有極為精致的牙雕官帽架，但最多見的還是木制的。有的官帽架為可折便攜式，是由兩等片仿古幣（貨布）的楠木板相插而成，上雕篆書為飾，構思巧妙。相同式樣的官帽架還有紫檀、樟木制的，傳世寶物不少。

嵊州：翠竹之外有乾坤

古有絲竹之音，宮角不絕，悠揚著亙古的靈光。打起竹板調侃說唱的，是庶民的生活物語。剛直不阿、虛懷若谷，文人墨客以竹喻節操，隨竹筏云游山水，悠哉游哉……

文化的根基，竹之于生活日用比起其它選材的日用器具，更易產生審美意象的共鳴。竹匠們在長年累月的重復制作過程中，為實現其完美實用功能的無心之作——那些經久耐用的竹編的“實用美”是為大美。

幾千年累積下來的竹編匠人的智慧，反映在獨特而又美麗的紋樣中

“寧可食無肉，不可居無竹”

竹編是我國傳統的民間手工藝術品，歷史悠久、源遠流長，早在新石器時期的良渚文化遺物中，就已經出現了竹編器具，它以竹子為原料，用竹條篾片編成各種生活用具和觀賞陳設品。

幾千年來，隨著竹編技藝的不斷提高和原料的便利獲取，民間廣泛流傳著使用竹編制品的生活傳統，曾一度讓人們達到了“寧可食無肉，不可居無竹”的清雅境界。

20世紀50年代以后，竹編工藝開始名正言順地歸到工藝美術行業，進入了藝術的殿堂。技藝高超的竹編工藝人也大量涌現，1990年以后，浙江嵊州，四川省青神縣和渠縣先后被評為“中國竹編之鄉”。進入21世紀后，竹編工藝漸漸失去市場競爭力出現滑坡，然而，也有不少竹編工藝人仍在孜孜不倦的追求新的藝術，新的作品在緩緩冒尖。2008年6月7日，竹編經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

清 竹編髤朱漆嵌螺鈿人物故事香盒

清 竹編嵌螺鈿人物方盒

清 竹編雕花紋文房盒

難能可貴的堅持

浙江人羅四清在2003年于浙江信陽新縣千斤鄉開了個竹編工藝廠子，當時整個河南省做竹編工藝的廠子也就僅此一家，十多年來，廠子生產的竹編制品大都以出口為主。

一件竹制手工藝品，從最初的選材、批篾到最后的做口、收口，有些客戶還要額外要求上漆，總共大約有十道工序，基本上做到全手工制作，所有的活全體現在手上。

一件竹制手工藝品大約有十道工序，所有的活全體現在手上

葉紀錄是廠子里的一個老員工了，整日與竹子打交道，老葉的手上布滿了老繭，這可能是絕大部分傳統手工藝者所固有的印記，繭子越厚，說明對這門手工藝的精熟程度越深。

一個三間屋大小的房間，是葉紀錄負責的這道工序的專門作坊，靠著四壁的地方用一排排架子搭起來的橫木上懸掛著勻好的竹篾，厚薄均勻，長度相近，很自然的垂在地上，有種披散著的少女的長發的韻味。

一條很有年代感的長條凳上插著兩刃刀片，中間留一個幾毫米的小縫隙，一把沒有勻過的竹篾均勻的鋪在條凳的另一邊，老葉熟練的把一條竹篾從縫隙里插入，兩個手指捏著拉出來一點，隨著“刷”的響聲，已經拉出一臂長，手緩過來拽著刀縫處，重新拉扯，三四把過后，一條三米左右的竹篾便勻好了。

干活的地方雖小，心卻大，每一件竹編工藝品都是傳承手藝的載體

細細的竹篾，有些上面還帶著毛刺，老葉就這么光著手拉扯著，沒有任何防護措施，老葉笑著說，自己手上的老繭就是保護層，毛刺傷不到自己，“戴手套干活不利索?！睆睦先~這個“作坊”里出來的竹篾是用來編制成品用的，在羅四清這個廠子里，幾乎所有的竹制品的捆扎都是用竹篾，不會用鐵絲或者釘子之類的做輔助工具。

王德和也是廠子里的老員工了，手藝是沒的說，戴著一副眼鏡，左手指之間夾著一支煙，一盞茶的功夫，一個竹簍子的收尾工作已經結束，房子門口檐下堆著一二十個款式、大小一樣的竹簍子，這是王德和的工件，工資的多少就是從這些工件的質量和數量中來的，在王德和看來，這一件件小小的工藝品，卻是自己吃飯的家伙事兒。

一件小小的竹編工藝品，卻是他吃飯的家伙事兒

據羅四清介紹，平時廠子有30來個工人，每天愿意做多少大都比較自主，因為工資是計件的，這些人大都是上了點年紀，稍微有點基礎的手巧之人，“現在年輕人沒人愿意干這個了，掙的少還沒有什么地位?！碧崞鹬窬幑に嚨臄啻?，羅四清也稍顯無奈。

傳統手工藝與其說是收徒授藝，不如說是一種工匠精神的血脈傳承，羅四清、葉紀錄等老一輩作為竹編工藝的一代傳承者的任務已經完成，但授藝卻遇到了無人繼承的境況，現代流水線生產的工藝品越來越多，這樣更加凸顯了傳統手工藝的可貴。

觀紋選器

市場上兩件造型相似的紅木家具，僅一些細微的差距，藝術性就相差甚遠，價格就可相差幾倍到幾十倍。那么，我們從傳統工藝的角度，該如何正確的挑選形韻兼備、極具藝術價值的古典家具呢？影響一件家具藝術收藏價值高低的因素非常多，我們僅從最容易看到的木材紋理為各位藏家玩友說一二。

木紋遵循由下向上的自然生長原則

腿部的紋理非常重要，它接近于地面的部分，應該是接近于樹根的部分，越往上走應該是接近于樹尖的部分，那么它在腿足上紋理的呈現，生長紋是向上的。經典的紅木家具講究以紋塑形，以地面為載體，遵循植物從地下向地上生長的自然規律。

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背板從底部木紋就直接向上，有一種蓬勃的生命力（來源：區氏臻品工廠實拍）

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腿足上紋理的呈現，生長紋是向上的（來源：區氏臻品工廠實拍）

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這個椅子木紋向下。一件家具除非因為材質有部分缺陷，比如底部有節子需要去掉導致腿足底部不過尺寸，需要把向上部分當做底部，一般腿足的木紋都遵循木紋從下到上的規律。（來源：網絡）

光素靠背板的橢圓形木紋完整且位置適中

經典的紅木家具，講究木紋的自然變化規律，這不僅是一種視覺裝飾，更是一種生命力量的象征。所以紅木椅類是光素靠背板的時候，要有一個比較完整的木紋體現。如果背板一個完整的木紋被切掉一部分，圖案殘缺或者偏差過大，都將大大影響家具的藝術性。并且靠背板的面板紋理走向要順勢而上，如果木材紋理方向向下，就變成了行業內稱的“倒栽蔥”。

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光素靠背板的橢圓形木紋完整且位置適中（來源：區氏臻品工廠實拍）

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光素靠背板要有一個比較完整的木紋體現且木紋向上（來源：區氏臻品工廠實拍）

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該背板文理方向向下，這種情況在區氏臻品的開料間是不被允許的（來源：網絡）

紋理視覺中心與鑲板紋理視覺位置融合

由于紅木家具的鑲板多為柜門板、柜旁板、座面板、桌案面心板、屏心板等寬面構件，而像紫檀、黃花梨等大部分紅木材質大徑級的原木少得可憐，所以大多數家具的寬面構件均是由多塊板料拼合而成，如果紋理走向無序將直接影響家具外觀的優美。

紅木家具中各鑲板的用材當以具有優美曲線紋理的心材部分為最佳，但是要注意心材紋理變化規律所形成的視覺中心與鑲板紋理的視覺中心位置融合。若鑲板為獨板則非常容易分辨，若鑲板為多塊心板拼接而成時，則要注意板與板之間紋理的對接及拼版完成以后整塊鑲板紋理變化的視覺中心位置。

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區氏臻品非常注重木紋走向的一致性及組合部件紋理走向的流暢性。以壓藤椅為例，在開料之時就會一一標注好同一塊方材開出的兩塊料，在壓邊的時候木紋要一一對應上才算完美（來源：區氏臻品工廠實拍）

同材同部，依紋定位，對稱排序

同材同部指的是一組拼板中，最理想的選材是來自同一材質、同一原木，甚至是同一原木的同一部位，但是事實上很難實現這種材料選擇，所以只要是同一原木中徑切板與徑切板，弦切版與弦切版搭配即可?！耙兰y定位”是指根據板材橫切端面的紋理走向來排定拼板之間的位置，弦切板應該一正一反放置，徑切板應該是面向髓心的一端相結合，面向邊材的一端相結合。對稱排序是按照對稱原則，以最接近髓心的對稱性弦切板為中心，逐一對稱排列同一厚度的對稱性的弦切板或者是按照對稱原則，以最接近髓心的對稱性弦切板（不通過髓心）為中心，逐一對稱排列同一厚度的對稱性的徑切板，但兩板寬度不應一般大。

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為了保證一套家具的木紋協調性，區氏臻品會在開料之時就把同一塊心材開出的料一一標注好同樣的編碼，以便盡可能給紅木家具愛好者呈現出一整套完美的藝術品（來源：區氏臻品工廠實拍）

木紋自然地變化規律，不僅是一種視覺的裝飾性語言，更重要的是一種生命力量的象征。經典的明式硬木家具造型，無論是構件自身造型還是整體造型都體現了這一點，做到了型紋相依的境界：以“型”順“紋”的同時以“紋”來理“型”。我相信萬物皆有靈性，而且也相信一切生命最初的起源可能來自于某一相同的東西，樹木與人自然也不例外。明式硬木家具造型是自然之道與人文之道的共同體，二者的融合并不是一種偶然，而是一種必然，因為它們所表達的是一種生命的秩序。明式硬木家具造型的美與不美，就在于這種生命秩序的“和”與“不和”。紋與型的融合則是實現“和”的最基本的前提，這也是為何木紋可以決定一件家具的藝術性的一大原因。

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區氏臻品生產的《瓜棱腳大小頭柜》，其對開門的兩塊面板花紋都是對稱的，品相好，非常漂亮

香球高掛說唐詩

“鐵檠移燈背，銀囊帶火懸。深藏曉蘭焰，暗貯宿香煙?！薄拙右住肚鄽謳ざ崱?——題記

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唐 鏤空花雕鳳穿牡丹銀香囊

據《西京雜志》記載，早在漢代，“香球”這種奇巧的香器就被發明出來，其外觀為銀或銅的小圓球，球殼上布滿鏤空花紋，以便香氣散出；內部的構造則巧妙地利用重力原理，在球體內裝置兩個可以轉動的同心圓環，環內再配備一個以軸承與圓環相連的小圓缽。在小圓缽中盛放上點燃的炭墼、香丸以后，無論圓球怎樣轉動，小圓缽在重力作用下，都會帶動機環與它一起轉動調整，始終保持水平方向的平衡，不會傾翻。

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唐 葡萄花鳥紋銀香囊 陜西歷史博物館藏

如此構造的圓球，即使放在被子之下，偶然被碰到，球殼內的圓缽也能保持水平平衡，不會發生燃炭傾灑出來的事故。所以，從漢代最初發明出來，一直到明清時代，這種香器的最重要用途之一就是放置在被褥之間，在漫漫長夜當中讓溫暖的被臥之內氣息芳芬怡人。說起來，傳統生活真是有著令我們今人鞭長莫及的優雅。此般散香圓球還被被稱作“臥褥香爐”、“被中香爐”，宋人貼切地呼為“滾球”，此外，自唐至清，最常見的叫法則是“香球”。

香球因造型精致，攜帶方便，故而常被置于書房、臥帳之中，亦有隨身佩戴者。當你欣賞一首中唐或晚唐的詩作時，不妨試著想象一下：當初，很可能是在一只銀質鏤花、裊裊吐散煙縷的玲瓏圓球的俯臨之下，這首詩被構思出來，錄寫在箋上。

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明代以前 鏤空花鳥銀香球

中晚唐時的文人喜歡在書房一類居室空間內懸掛金屬香球，燃香其中，熏馥自己置身的生活場所，這是很容易忽略的細節，但也是頗為迷人的細節。

香球裝上長鏈，吊掛在帳內或房中。陜西扶風法門寺地宮中出土了兩枚珍貴的唐代銀香球實物，便是帶有銀掛鏈。不過，地宮內留有當時人所作的“衣物帳”，也就是入藏物品的清單，其中把它們標為“香囊”，這讓我們得知，唐人竟然習慣于把金屬香球稱為“香囊”。

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明晚期 金庨鏤空鳳紋香囊，藏品為雞心形，中空。俇邊并飾以錦紋，主體飾鏤空暈鳳紋。形制規整，庨作精美。

于是，一些牽涉到“香囊”的詩句便變得容易理解了。如白居易《青氈帳二十韻》中詠道：“鐵檠移燈背，銀囊帶火懸。深藏曉蘭焰，暗貯宿香煙?！痹谇宄般y囊”即“銀香囊”也就是銀香球之后，我們才能明白何以會“帶火懸”并“暗貯宿香煙”。原來，這位大詩人冬天住到蒙古包式的圓頂青氈帳內避寒，不僅將一應家具陳設齊備，還把一只銀香球吊掛在帳頂下，其內燃炭爇香，于是球體的鏤花紋中隱隱透出炭火的一點紅光，并且不斷散逸香縷。

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清 銀制鏤空香囊

另一位詩人元稹的《友封體》一詩描寫夏日閑居生活，則是：“雨送浮涼夏簟清，小樓腰褥怕單輕。微風暗度香囊轉，朧月斜穿隔子明?！睆闹锌芍?，作者所住的避暑小樓上也掛有香球，微風悄悄吹入，懸垂半空中的玲瓏球體竟然會隨著風力輕輕轉動。

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清 銀制纏枝花鳥紋香囊，銀質，球形，上有掛鏈條，外殼皆自中部分為兩半，一側用活軸連接，另一側上下緣分別裝有小鉤和鈕，中有子母口，兩半可開合、扣緊。內藏兩個同心圓組成的平衡環形活軸，鉚接香盂于其中。其通體鏤空技術精湛無比，可謂匠心獨運，巧奪天工。

此外，呂溫《上官昭容書樓歌》一詩想象女詩人上官婉兒書樓的景象，也提到“香囊盛煙繡結絡”，可見，大致從中唐開始，在書房里懸掛一只金屬香球，終日噴香裊裊，是士大夫階層當中非常流行的風氣。更有意思的是，胡杲《七老會詩》一詩講述一群高壽老人的文會雅集，具體場景也是“香囊高掛任氤氳”，這說明，那時，在文人們的社交場合也流行吊掛香球，讓它們在高處靜靜散放芬縷，一場風雅聚會因之而芳息盈漾。

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清中期 象牙透雕山水香囊，采用鏤雕工藝，多層染色，有赭黃、青綠等，雕山水人家題材，屋舍、翠竹、松石等細節表現均精致俱全。香囊內部有原裝的織錦。整體牙黃自然，染色及鏤雕工藝具有典型的清代宮廷造辦處特征。

然而這一風氣入宋以后就中斷了。宋代文人極其注重品香，所以一定使用香爐，這樣才可以控制焚香的過程，保證香息的品質，應該就是因為這個原因，他們才淘汰了書房內吊掛香球的做法。因此，在一只吐散煙麝的香球無聲陪伴之下，苦心于詩思，把吟得的佳句書寫下來，整理成章，是唯屬唐代詩人的創作場景。

Vivien：傳統家具新演繹

現如今的社會發展，快節奏的生活方式，致使消費者在做出選擇時很難靜下心來傾聽自己內心的需求。

在通過與大量的客戶接觸時不難發現，中國消費者在面對居家環境的設計時最關心的問題是如何在空間營造主人內心的生活態度。

中國人更多的是感受“讀書有時，做夢有時”的獨處時光；而一方古典家具營造的書房，能滿足這份雅致的需求（區氏臻品展廳實景）

當然，生活態度在這里指的是能夠懂得放松、放空、放慢、放下的生活家，他們并不在乎“中國欲望榜”上誰是今天的贏家，更多的是感受“讀書有時，做夢有時”的獨處時光。

方正、圓潤、流動、靜止、玩味、穩重，這一系列的詞語都可以在紅木家具中尋找到千絲萬縷的聯系（區氏臻品展廳實景）

面對這一類的高品位生活家，中式家具成為他們桃花源不可或缺的元素。方正、圓潤、流動、靜止、玩味、穩重，這一系列的詞語都可以在紅木家具中尋找到千絲萬縷的聯系。

中式家具在搭配上不僅可以突破傳統的固定組合，更多時候根據空間的需求一物多用。因為質感和色彩是紅木家具保證在同一基調的最大優勢，因此在后期的效果中從不會擔心色彩過于雜亂無章，但與此同時，如何避免沉悶的陳列和裝飾就顯得尤為重要。

對中式風格的熱愛，有人追求竹林深處的雅致情懷，追求靜無止境。這類生活家對于紅木家具的陳列極為講究，好似泡一杯好茶，滴滴飄香（區氏臻品展廳實景）

在我們的客戶中，針對中式風格的熱愛分為兩大派：

一種好似袁和平《臥虎藏龍》中竹林深處的雅致情懷，他們追求靜無止境。這類生活家對于紅木家具的陳列極為講究，好似泡一杯好茶，滴滴飄香。

在硬裝上面拒絕鋪張浪費，過于花俏，線條多為干練清爽，在軟裝陳設上多采用亞麻或棉質面料做陪襯，花紋更是追溯老祖宗的傳統花樣，米色咖色以及其他輔助色彩變能夠極好的起到畫龍點睛的作用，搭配主人自己多年收藏的奇珍異寶，整個空間仿佛訴說著歷史的變遷。

中式紅木家具因中式紅木家具的尺寸較大，實木質感潤澤，采用適當的軟裝，不僅舒適度五星好評，也打破了嚴肅的氛圍（區氏臻品展廳實景）

另一種則是完全打破了紅木家具的高冷軀殼，用獨到的手法將現代家具，甚至是西方家具搭配，做出不一樣的中國風。

同樣，因中式紅木家具的尺寸較大，實木質感潤澤，挑選一款上好的壁紙，通過空間光線的變化，明暗交匯，便能將細節放大到最理想化。

中國紅，祖母綠，藏青藍，這些高純度的顏色是設計師和客戶的最愛，將五顏六色的抱枕隨意的丟在客廳里，不僅舒適度五星好評，也打破了嚴肅的氛圍。

大道至簡，明式家具的簡練素雅，與現代家居環境更相得益彰（區氏臻品展廳實景）

燈具作為紅木家具的好伙伴，在裝扮的時候尤為重要，光線柔和就能夠體現出紅木家具的自身價值，手工的線條如同流水一般流暢，就算同西方家具混搭使用也不會黯然失色。

很多人希望通過自己的鑒賞做出混搭的風格，需要提醒的是只要注意不同風格的家具使用比例就能夠的恰到好處的給自己帶來意想不到的驚喜。

用心去感受紅木家具精雕細刻的美，倒不如用身體去感受紅木家具帶來的全新生活方式。